Der Videospielverlag iam8bit veranstaltet eine kostenlose Kunstgalerie in DTLA, um sein 20-jähriges Jubiläum zu feiern.
Die zweitägige Veranstaltung an diesem Wochenende wird die kultigen Videospiele, Konsolen und beliebten Charaktere, die die Szene der 1980er und 90er Jahre geprägt haben, durch zeitgenössische Kunst ehren. In einer Pressemitteilung heißt es : „Die iam8bit 20th Anniversary Art Show ist eine Hommage an das Vermächtnis der Künstler, Fans und Schöpfer, die Spiele und Popkultur geprägt haben.“
„Diese Ausstellung war eine echte Liebeserklärung an das gesamte Team von iam8bit und die Künstler, die geholfen haben, sie zum Leben zu erwecken“, sagte iam8bit-Mitinhaber und Co-Creative Director Jon M. Gibson in einer Erklärung. „Es war uns sehr wichtig, etwas zu machen, das uns auf unsere Wurzeln als Unternehmen zurückführt. 20 Jahre nach unseren Anfängen sind wir heute noch genauso leidenschaftlich dabei zu zeigen, wie besonders Videospiele als Kunstform der Popkultur sein können.“
„Diese Veranstaltung zelebriert unsere Liebe zur Branche, unseren Ehrgeiz, unseren Sinn für Nostalgie und das, was wir bei iam8bit so gerne feiern“, so Amanda White, Mitinhaberin und Co-Creative Director von iam8bit, in einem Statement. „Wir haben uns wirklich Mühe gegeben, diese Show für 2025 so zu gestalten, dass sie zeigt, wie weit wir in den letzten 20 Jahren gekommen sind.“
Zu den teilnehmenden Künstlern gehören:
- Alex Pardee – Alex Pardee ist ein in LA ansässiger Künstler, Illustrator und Bekleidungsdesigner, der das Artwork für Zack Snyders Sucker Punch entworfen hat. Seine unverwechselbare „Brightmares“-Ästhetik verbindet niedliche und gruselige Elemente und ist von Horrorfilmen, Pop-Art und Graffiti inspiriert.
- Cobcris – Cobcris‘ Arbeit verbindet Standbilder mit Animationen im Claymation-Stil, um surreale, taktile Welten zu erschaffen, die sich wie handgemacht und lebendig anfühlen und digitale Kunstfertigkeit mit analogem Charme vereinen.
- Drew Wise – Ein Künstler und Illustrator, dessen kühne, grafische Sensibilität eine Brücke zwischen Pixelkunst und modernem Design schlägt. Seine Arbeiten wurden in iam8bit-Galerieausstellungen und in offiziellen Spiel- und Soundtrack-Kollaborationen gezeigt.
- Hayden Evans – Hayden Evans verbindet das Flair der Jahrhundertmitte mit respektlosem Charme, um Ikonen der Popkultur zu feiern. Seine lebendigen Illustrationen verbinden nostalgische Designsprache mit zeitgenössischem Witz und Wärme.
- Johana Molina – Ein preisgekrönter Illustrator und Animator, dessen ätherische digitale Kompositionen Erinnerungen, Orte und Zeit erforschen. Seine Arbeiten wurden in The New Yorker, The New York Times und internationalen Ausstellungen gezeigt.
- Keita Takahashi – Der gefeierte Schöpfer der Katamari Damacy-Serie , Wattam und To a T verbindet in seinem skurrilen und genreübergreifenden Stil Verspieltheit mit emotionaler Tiefe und herzerwärmenden Themen.
- Lee Gatlin – Illustrator und Cartoonist, dessen introspektive Comics und Hommagen an die Popkultur Humor und Schärfe vereinen. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Beiträge zu Amazing Spider-Man #50 (Marvel, 2024).
- Luke Chueh – Pop-surrealistischer Maler, der dafür bekannt ist, niedliche, cartoonartige Figuren mit dunklen, emotionalen Untertönen zu verbinden. Chuehs sofort erkennbare Figuren wurden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und inspirierten eine ganze Generation von Designerspielzeugkünstlern.
- Mark Borgions – Preisgekrönter Designer, dessen unverwechselbarer visueller Stil eine Mischung aus kühner Grafik und surrealem Humor darstellt. Borgions‘ charmante Illustrationen sind das Titelbild für die Joystick Jazz-Kollektion von iam8bit, die Jazz-Versionen von Videospiel-Soundtracks enthält.
- Maya Quintero – Maya Quinteros Arbeiten zeichnen sich durch eine viszerale Intimität aus, die figurative Formen mit gestischer Abstraktion und emotionsgeladenen Farben verbindet. Ihre Bilder wirken oft wie Momente, die zwischen Verletzlichkeit und Stärke schweben.
- Natalie Andrewson – Illustratorin, Comiczeichnerin und Risograph-Druckerin, bekannt für Der Nussknacker und der Mausekönig: Die Graphic Novel. Andrewsons erzählerische Kunstwerke fangen intime Welten durch ausdrucksstarke Farben und Texturen ein.
- Paul Robertson – Gefeierter Pixel-Art-Animator hinter Scott Pilgrim vs. The World: The Game, Mercenary Kingsund TMNT: Shredder’s Revenge. Seine komplizierten Pixelwelten haben die visuelle Sprache moderner Indie-Spiele geprägt.
- Rex Crowle – BAFTA-prämierter Creative Director und Künstler, bekannt für Tearaway, LittleBigPlanet und Knights and Bikes. Crowles skurrile, handwerkliche Ästhetik verbindet Illustration, Animation und interaktives Storytelling.
- Scott Campbell – Illustrator, Autor und ehemaliger Art Director von Double Fine(Psychonauts, Brütal Legend). Als Schöpfer der beliebten Great Showdowns-Serie strahlt Campbells Arbeit Wärme, Humor und Herz aus.
Viele weitere Künstler sind ebenfalls vertreten.
Die Besucher haben auch die Möglichkeit, die ausgestellten Kunstwerke zu erwerben. Ausgewählte Werke werden zu einem späteren Zeitpunkt auch als Drucke erhältlich sein.
📍 Wo: Studio 8, 614 E 12th St., Los Angeles, CA 90015.
📆 Wann: Die Ausstellung ist am Samstag, 8. November, und Sonntag, 9. November, für die Öffentlichkeit zugänglich.
🎟️ Eintrittskarten: Tickets für die Veranstaltung finden Sie hier.