Wir von Secret Media Network haben es uns zur Aufgabe gemacht, die einzigartigsten Erlebnisse in unseren Städten zu entdecken und mit anderen zu teilen– von den angesagtesten neuen Restaurants bis zu coolen Pop-up-Events. Aus diesem Grund haben wir die SMN100 ins Leben gerufen! Secret LA hat es sich zur Aufgabe gemacht, einzigartige Angelenos zu finden, die sich von der normalen Masse abheben. Und wenn es um kulturelle Vielfalt und kreativen Ausdruck geht , ist Los Angeles unübertroffen!
Was ist das Secret Media Network 100?
Die SMN100 ist eine jährliche Liste, in der Unternehmer, Kreative und Innovatoren gewürdigt werden, die das Leben und die Freizeit in den Vereinigten Staaten neu definieren.
Diese Top-100-Liste enthält Nominierungen in vier Kategorien:
- Kunst & Kultur: Von Tattoo-Künstlern bis zu Kuratoren von Galerien – diese Kreativen verändern unsere Perspektiven.
- Erlebnis & Sport: Produzenten, Sportler und diejenigen, die das Spiel verändern.
- Essen & Trinken: Spitzenköche, Restaurantbesitzer, Food Influencer und Geschmacksmacher.
- Pioniere: für diejenigen, die sich den Kategorien widersetzen und den Status quo neu definieren!
Kunst und Kultur
Charm La’Donna
Charm La’Donna wuchs in Compton auf und träumte nicht nur vom Rampenlicht – sie hat sich ihren Weg dorthin selbst choreografiert. Vom Tanzen in den Straßen von L.A. bis zur Gestaltung der größten Bühnen der Welt ist sie zu einer der gefragtesten kreativen Kräfte der Branche geworden. Ihre visionären Choreografien haben Auftritte für globale Ikonen wie Kendrick Lamar, Rosalía, Dua Lipa und Selena Gomez elektrisiert. Kühn, innovativ und der Zeit immer einen Schritt voraus, bewegt sich Charm nicht nur zum Beat – sie gibt ihn vor.
Nadia Lee Cohen
Im Herzen von L.A., wo die Realität mit der Fantasie verschwimmt, entwirft Nadia Lee Cohen surreale Traumlandschaften, die sich anfühlen, als wären sie einem verlorenen Hollywood-Fiebertraum entsprungen. Mit kitschigen Perücken, nostalgischen Farbtönen und Figuren, die zwischen glamourös und beunruhigend schwanken, zieht ihre Arbeit den Betrachter in ein alternatives Universum – eines, dem man nicht entkommen kann. Ob auf Magazincovern, in Musikvideos oder in sozialen Netzwerken – ihr unverwechselbarer Stil verbindet mühelos hohe Kunst mit Popkultur und beweist, dass in Nadias Welt das Gewöhnliche alles andere als gewöhnlich ist.
Victoria Adesanmi
Victoria Adesanmi ist nicht nur die Visionärin hinter dem kultigen Malibu Barbie Dreamhouse, sondern auch ein kreatives Kraftpaket, dessen Entwürfe weit über rosarote Fantasien hinausgehen. Als nigerianisch-amerikanische Kraft in der Designszene von L.A. verbindet Victorias Arbeit eine kühne, verspielte Ästhetik mit einer tiefen Verbundenheit zu Herkunft und persönlicher Identität. Mit ihrem unabhängigen Studio Aesthetics Studio definiert sie neu, was es bedeutet, mit Absicht zu gestalten. Ob es sich um einen lebendigen, traumhaften Raum handelt oder um ein Design, das eine Geschichte erzählt – Victoria entwirft eine Geschichte, die sowohl ihre Wurzeln als auch ihre Vision für die Zukunft widerspiegelt, während sie im Herzen von Kalifornien Wellen schlägt.
📍@vic .adesanmi
Daniel Buezo
Der in L.A. geborene und aufgewachsene Daniel Buezo ist mehr als nur der Mitbegründer und CEO von Kids of Immigrants – er ist das Herzstück einer der bekanntesten Streetwear-Bewegungen der Stadt. Daniel Buezo verbindet einen kühnen kulturellen Ausdruck mit einem ausgeprägten Sinn für Gemeinschaft und hat seine Marke in eine Plattform für kreative Zusammenarbeit verwandelt, wobei er mit einigen der einflussreichsten Namen der Branche zusammenarbeitet. Aber für Daniel ging es nie nur um Mode. Kids of Immigrants ist ein Fest der Kultur, ein Ort, an dem die Einwohner von L.A. zusammenkommen, um sich zu vernetzen, zu tanzen und ihre Wurzeln durch kostenlose Veranstaltungen zu ehren, die sich wie ein Familientreffen in den Straßen der Stadt anfühlen.
Erlebnisse und Sport
Jimmy Chin & Elizabeth Chai Vasarhelyi
Jimmy Chin und Elizabeth Chai Vasarhelyi sind das Filmemacher-Power-Paar, das die Welt im Sturm erobert hat und Sportdokumentationen in Kunstwerke verwandelt. Mit ihrem oscarprämierten Film Free Solo haben sie nicht nur die atemberaubenden Höhen des Kletterns eingefangen, sondern auch die adrenalingeladene Welt des Sports in den Mainstream gebracht. In einer Stadt wie L.A., in der das Erzählen von Geschichten alles ist, haben Jimmy und Elizabeth neu definiert, was ein Dokumentarfilm sein kann, indem sie herzzerreißende Action mit tiefgründiger, filmischer Kunstfertigkeit verbinden. Mit ihrer Arbeit haben sie das Genre aufgewertet und bewiesen, dass Sportfilme über das Spiel hinaus in den Bereich des reinen, menschlichen Triumphs gehen können.
Misty Copeland
Misty Copelands Weg von der späten Tänzerin zur historischen Wegbereiterin ist ein Zeugnis für den L.A.-Hustle. Im Jahr 2015 sprengte sie als erste afroamerikanische Tänzerin des American Ballet Theatre alle Grenzen – eine Leistung, die ebenso bahnbrechend war wie die Liebe der Stadt zur Neuerfindung. Misty begann ihre Reise als Tänzerin später als die meisten anderen und bewies, dass Leidenschaft und Beharrlichkeit die wahren Schlüssel zum Erfolg sind. Aber sie ist mehr als nur eine Ballettikone. Jenseits der Bühne ist sie eine Verfechterin der Vielfalt, eine veröffentlichte Autorin und die Mitbegründerin von Life In Motion. Sie nutzt ihre Plattform, um Generationen dazu zu inspirieren, große Träume zu verwirklichen und Erwartungen zu trotzen.
Refik Anadol
In einer Stadt wie L.A., in der Technologie und Kreativität an jeder Ecke aufeinanderprallen, ist Refik Anadol ein Vorreiter bei der Verbindung von KI und Kunst. Auch wenn die Überschneidung dieser beiden Bereiche zu Diskussionen führen kann, beweist Anadol mit seiner Arbeit, dass datengesteuerte Algorithmen faszinierende digitale Landschaften schaffen können, die sich fast lebendig anfühlen. In seiner bahnbrechenden „Machine Hallucination“-Serie verwandelt er Rohdaten in poetische, immersive Umgebungen und verschiebt damit die Grenzen dessen, was Kunst sein kann. Es ist eine Vision, die an Philip K. Dicks klassische Frage erinnert: Wovon träumen Androiden? Und in Anadols Welt ist die Antwort etwas, das weit über das Gewöhnliche hinausgeht.
Mariah Duran
Von den Straßen von Albuquerque bis zur Weltbühne: Mariah Duran ist eine Kraft, mit der man im Skateboarding rechnen muss. Sie wurde mit nur 16 Jahren Profi und holte 2018 bei den X Games in Minneapolis Gold. Sie hat sich einen Namen als eine der unerbittlichsten Kämpferinnen in diesem Sport gemacht. Mit ihren olympischen Einsätzen als Vertreterin der USA in Tokio und Paris verkörpert Mariah den Geist von L.A. – wo jeder Rückschlag nur eine Vorbereitung auf den nächsten großen Sieg ist. Egal, wie tief sie fällt, sie ist immer wieder auf dem Damm und beweist, dass sie nie aufhört zu trainieren.
Essen und Trinken
Sydney Lynn Carlson
Sydney Lynn Carlson ist ein digitales Chamäleon, das Wellen schlägt, indem es Inhalt und Stil mit einem einzigartigen L.A.-Flair verbindet. Nachdem sie eine erfolgreiche Marke für Handyhüllen mitbegründet hat, kocht sie jetzt etwas Neues – im wahrsten Sinne des Wortes – indem sie ihre Liebe zur kulinarischen Kreativität in ihre wachsende Plattform einfließen lässt. In Sydneys Welt kreuzen sich virale Rezepte, atemberaubende Ästhetik und exklusive Modetrends mühelos. Das alles serviert sie mit der für sie typischen lässigen SoCal-Coolness – und beweist damit, dass man in L.A. in seinen Leidenschaften so vielfältig sein kann wie in seinem Stil.
Tuệ Nguyen
Tuệ Nguyen, auch bekannt als Twaydabae, hat die Herzen von über einer Million Followern erobert, indem sie ihr vietnamesisches Erbe durch lebendige kulinarische Kreationen weitergibt. Ihr Essen ist nicht nur eine Mahlzeit. Es ist eine nostalgische Reise in die Tradition, bei der sich reiche Geschmacksrichtungen mit persönlichen Geschichten vermischen. Doch ihr Einfluss endet nicht auf dem Bildschirm. Im Herzen von West Hollywood erweckt Tuệ ihre Kultur im DiDi zum Leben, ihrem geliebten Restaurant, in dem Einheimische und Besucher ihre köstlichen Gerichte persönlich genießen können. In einer Stadt wie L.A., in der Essen ein Erlebnis ist, ist die Küche von Tuệ ein Ort, an dem Kultur, Gemeinschaft und Kreativität auf dem Teller zusammenkommen.
Küchenchef Vic Ramos
Vic Ramos ist ein Küchenchef aus Los Angeles, dem es vor allem darum geht, Menschen zusammenzubringen, indem er seine puerto-ricanischen und dominikanischen Wurzeln verbindet, um unvergessliche kulinarische Erlebnisse zu schaffen. Seine tiefe Liebe zu den traditionellen dominikanischen Aromen hat ihn zu einem Experten in der Küche gemacht, aber es sind seine von der Gemeinschaft getragenen Veranstaltungen wie Capicua, die ihn wirklich auszeichnen. Bei Capicua, das regelmäßig in L.A. stattfindet, geht es nicht nur um Essen – es ist ein lebendiges Fest der Kultur, bei dem die Gemeinschaft zusammenkommt, sich austauscht und die reichen Traditionen der Karibik genießt. In einer Stadt, die so vielfältig ist wie L.A., sind die Veranstaltungen von Vic eine Erinnerung daran, wie Essen die ultimative Verbindung sein kann.
Fariyal Abdullahi
Fariyal Abdullahi ist eine für den James Beard nominierte Köchin, deren Küche mit jedem Bissen Geschichten erzählt. Im Hav & Mar verbindet sie ihr somalisches Erbe mit einer modernen Note und kreiert Gerichte, die Gespräche anregen und Kulturen verbinden. In L.A., wo Essen ebenso viel mit Identität wie mit Geschmack zu tun hat, geht Fariyals Arbeit über den Tellerrand hinaus – sie ist eine Plattform für Repräsentation. Als leidenschaftliche Verfechterin der Vielfalt in der kulinarischen Welt zelebriert sie den Reichtum unterrepräsentierter Traditionen und beweist, dass Essen sowohl eine Brücke als auch eine Feier der Kultur sein kann.
Ron Finley
Ron Finley, der als „Gangsta Gardener“ von L.A. bekannt ist, hat seit der Pandemie die Betonwüsten der Stadt in üppige, blühende Grünflächen verwandelt. Was in seinem eigenen Hinterhofdschungel begann, hat sich zu einer Bewegung entwickelt, die die Art und Weise, wie Angelenos über Lebensmittel und Selbstversorgung denken, neu gestaltet. Ron pflanzt nicht nur Samen für frisches Obst und Gemüse – er sät auch Hoffnung, indem er die Einwohner dazu inspiriert, die Kontrolle über ihre Nahrungsquellen zu übernehmen und sich für die Gartenarbeit zu begeistern, unabhängig von ihrer Herkunft. In einer Stadt wie L.A., in der urbane Landschaften auf kreative Lösungen treffen, ist Rons Arbeit eine Erinnerung daran, dass es beim Anbau eigener Lebensmittel nicht nur um Nachhaltigkeit geht, sondern auch um die Rückgewinnung von Macht und Gemeinschaft im Herzen des Beton-Dschungels.
Pioniere
Parris Goebel
Parris Goebel ist die in Neuseeland geborene Choreografin, die mit ihrem kühnen, innovativen Stil den Tanz neu definiert und von Auckland bis L.A. für Furore sorgt. Bekannt für ihre energiegeladenen Moves, hat Parris Goebel durch ihre Arbeit mit Megastars wie Rihanna, Jennifer Lopez und Justin Bieber weltweit Anerkennung gefunden. Aber es sind ihre Choreografien für ikonische Auftritte – wie die Halbzeitshow des Super Bowl -, die sie zu einer festen Größe in der Tanzwelt gemacht haben. In einer Stadt wie L.A., in der Kreativität die Währung ist, ist Parris ein Kraftpaket, das ständig die Grenzen dessen, was Tanz leisten kann und wie er uns bewegt, verschiebt.
Richard Christiansen
Richard Christiansen, einst eine kreative Kraft hinter Marken wie Hermès und Givenchy, fand neue Inspiration, als die Pandemie seine New Yorker Agentur erschütterte. Nach dem Zusammenbruch erfand er sich in echter L.A.-Manier neu, indem er etwas völlig Unerwartetes aufbaute. Im Flamingo Estate, einer urbanen Oase im Herzen von Los Angeles, kultiviert Richard nicht nur luxuriöse Naturprodukte, sondern schafft auch ein Refugium für nachhaltiges Leben und exklusive kulinarische Erlebnisse. Seine Reise ist ein Beweis dafür, dass Rückschläge – insbesondere in einer Stadt wie L.A. – zu Wachstum und Transformation führen können, die zu etwas führen, das noch viel wirkungsvoller ist als zuvor.
Oliver Leone
Oliver Leone ist nicht nur ein Modekurator, sondern auch ein Geschichtenerzähler, der extreme Mode zum Leben erweckt, indem er tief in Vintage-Archive eintaucht und sie für die heutige Welt neu interpretiert. In einer Stadt wie L.A., in der Stil alles ist, hat sich Oliver eine einzigartige Nische geschaffen, in der er topaktuelle High Fashion mit seltenen, ikonischen Stücken aus der Vergangenheit verbindet. Ob er nun vergessene Juwelen hervorholt oder die kühnsten neuen Trends ins Rampenlicht stellt, er lebt nach seiner Instagram-Bio: „Inspiration für weiteren Ausdruck“. Jeder Beitrag, jede Kollektion ist eine Meisterklasse darin, die Grenzen des Stils und der Kreativität auszuloten und L.A. zu zeigen, dass es in der Mode nicht nur darum geht, was man trägt, sondern auch darum, wie man sich ausdrückt.
Shawn Ghassemitari
Shawn Ghassemitari, ein iranisch-amerikanischer Redakteur und Kreativdirektor mit Sitz in L.A., überwindet Barrieren und gestaltet das Aufeinandertreffen von Sport und Kultur neu. In einer Stadt wie L.A., in der jede Geschichte eine Mischung aus verschiedenen Einflüssen ist, nutzt Shawn Ghassemitari seinen vielfältigen Hintergrund, um Inhalte zu schaffen, die über das Herkömmliche hinausgehen und amerikanische Sportarten mit globalen Erzählungen verbinden. Er lehnt die Grenzen von Etiketten ab und ist ein Meister im Kuratieren von Inhalten, die nicht nur Geschichten erzählen, sondern auch die Marketingstrategien von Marken aufwerten. Ob durch Bilder, die zu Gesprächen anregen, oder Erzählungen, die nachhallen – Shawn definiert neu, was es bedeutet, in der heutigen Kulturlandschaft etwas zu schaffen.
Ava DuVernay
Ava DuVernay, eine geborene und aufgewachsene Angeleno, ist eine Filmemacherin, die Hollywood umkrempelt. Sie ist in Compton aufgewachsen und hat als erste afroamerikanische Frau, die in Sundance den Preis für die beste Regie erhielt, und als erfolgreichste schwarze Regisseurin aller Zeiten Geschichte geschrieben. Mit Oscar-nominierten Filmen und bahnbrechenden Projekten beweist DuVernay, dass zielgerichtetes Storytelling sowohl kraftvoll als auch ein Kassenschlager sein kann.
📍@ava
Andrés Rigal
Andrés Rigal, der Mitbegründer und Kreativdirektor des DTLA Proud Festivals, verändert die Nachtleben-Szene mit seinem innovativen Touch und seiner fachkundigen Event-Kuration. In einer Stadt wie L.A., in der die Party nie aufhört, verbindet Andrés Rigal seine konzeptionelle Kreativität mit seiner tiefen Leidenschaft für die Kunst, um Erlebnisse zu schaffen, die über das Gewöhnliche hinausgehen. Seine Festivals sind mehr als nur Veranstaltungen – sie sind unvergessliche Feste, die das Herz von Downtown L.A. widerspiegeln und jeden, der daran teilnimmt, mit Vorfreude auf das nächste Event zurücklassen. Ob mit gewagten Performances oder immersiven Räumen – Andrés beweist, dass das Nachtleben eine Kunstform für sich ist.
Emma Chamberlain
Emma Chamberlain, die in L.A. lebende Social-Media-Expertin, erregte als Teenager-Vloggerin auf YouTube erstmals die Aufmerksamkeit des Internets und wurde schnell zur Sensation. Seitdem hat sie sich in echter L.A.-Manier weiterentwickelt – sie berichtete über die Met Gala, startete ihren eigenen Podcast und baute sogar eine florierende Kaffeemarke auf. Was Emma auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, authentisch zu bleiben und sich dabei ständig neu zu erfinden. Egal, ob sie ihre einzigartige Sichtweise auf High Fashion mit uns teilt oder uns mit ihrem schrägen Humor zum Lachen bringt, Millionen von Followern können nicht anders, als süchtig zu bleiben und gespannt darauf zu sein, was diese Trendsetterin aus L.A. als Nächstes tut.
Dr. Woo
Dr. Woo, der Tattoo-Künstler, der die Welt der Tätowierungen neu gestaltet, ist bekannt für seine charakteristische Ein-Nadel-Technik, die ihn zur Anlaufstelle für einige der elitärsten Kunden der Welt gemacht hat. In L.A., wo die Kunst keine Grenzen kennt, lässt Dr. Woo seine asiatisch-amerikanische Herkunft einfließen, um Designs zu kreieren, die ebenso kompliziert wie atemberaubend sind. In einer Stadt, in der Individualität groß geschrieben wird, hat er einen Raum für Tätowierungen geschaffen, die über Trends hinausgehen und zu echten Kunstwerken werden. Ob in seinem privaten Studio oder im Rampenlicht der Promi-Kultur, Dr. Woo’s Tattoos sind nicht einfach nur Tinte – sie sind Ausdruck von Identität und Handwerkskunst, die weiterhin Maßstäbe setzen.
Evan Ross Katz
Evan Ross Katz begann seine Karriere damit, dass er für renommierte Magazine wie The Cut und Paper Mag über Prominente schrieb, aber im klassischen L.A.-Stil berichtete er nicht nur über die Popkultur – er wurde ein Teil von ihr. Mit seinem scharfen Verstand und seiner Scharfsichtigkeit wurde Evan schnell selbst zu einer Berühmtheit. Sein erfolgreicher Podcast Shut Up Evan und der vielgelesene gleichnamige Substack-Newsletter sind zu einem festen Bestandteil für alle geworden, die eine Mischung aus witzigen Kommentaren über Prominente und der Art von Interviews lieben, bei denen man laut lachen muss. In einer Stadt, in der jeder auf der Suche nach dem nächsten großen Durchbruch ist, hat Evans Mischung aus Humor und Popkultur-Kenntnissen ihn zu einem echten Star gemacht.
Michael Heizer
Michael Heizer ist nicht nur ein Künstler – er ist ein Landschaftsgestalter, der riesige Landstriche in monumentale Werke verwandelt, die die Vorstellung davon, was Kunst sein kann, in Frage stellen. Seine Werke, wie City in the Nevada desert, gehen über die Grenzen traditioneller Galerien hinaus und dringen in die natürliche Welt ein. Sie erinnern an den ikonischen Salvation Mountain in der kalifornischen Wüste, allerdings in einem weitaus größeren Maßstab. Heizers Arbeiten erwecken ein Gefühl der Zeitlosigkeit und erinnern an die alten Zivilisationen, deren kolossale Skulpturen einst das Land beherrschten, um dann von den Kräften der Natur überrollt zu werden. In L.A., einer Stadt, in der die Grenze zwischen Natur und Kunst oft fließend ist, wirken Heizers Werke wie eine Einladung zur Entschleunigung und zum Überdenken unserer Beziehung zur Welt um uns herum – Kunst, die man nicht nur sieht, sondern auch erlebt.
Chloe und Chenelle Delgadillo
Chloe und Chenelle Delgadillo, das Styling-Duo, das in L.A. für Aufsehen sorgt, sind die Geschwister, die wissen, wie man Prominente von berühmt zu wahrhaft ikonisch macht. Mit ihrem Blick für Details, der sowohl das Subtile als auch das Spektakuläre einfängt, stylen sie nicht nur – sie erzählen Geschichten durch Mode. In einer Stadt, in der Image alles ist, verschieben sie mit ihrem erzählerischen Styling-Ansatz Grenzen und entfachen Kreativität. Ganz gleich, ob sie A-Promis für den roten Teppich einkleiden oder einen unvergesslichen Look für ein Fotoshooting kreieren – die Arbeit von Chloe und Chenelle geht über die Mode hinaus und wird zu einer kühnen Form des künstlerischen Ausdrucks, bei der es ebenso sehr um das Erzählen von Geschichten wie um Stil geht.
Lesen Sie hier mehr über die vollständige Liste der SMN100 aus dem ganzen Land! Die Liste umfasst Spitzeninnovatoren aus L.A. und den gesamten USA, die neu definieren, was es bedeutet, unsere Städte zu dynamischen, unterhaltsamen Orten zum Leben und Entdecken zu machen!