L’attrait d’une grande bande originale de film réside dans sa capacité à faire partie intégrante de l’héritage du film. Elle peut créer une expérience immersive qui nous transporte à des moments précis d’une scène ou évoquer des émotions liées à l’histoire. Un thème ou une mélodie mémorable peut devenir synonyme des personnages et de l’histoire qu’ils habitent, et s’inscrire dans la culture populaire.
Ces partitions sont parfois aussi emblématiques que le film qu’elles accompagnent, et les concerts en hommage aux bandes originales célèbres sont aujourd’hui plus populaires que jamais. Cette saison, Candlelight célèbre les bandes originales épiques des films bien-aimés du Studio Ghibli et des plaisirs coupables comme Bridgerton. Entouré d’une mer de bougies vacillantes, vous pourrez apprécier la beauté de ces airs nostalgiques dans un cadre à couper le souffle.
Table des Matières
Concerts romantiques à la lueur des bougies
Tous les prochains concerts en hommage à la bande originale de Candlelight
Où assister à des concerts de musique de film en direct à Los Angeles ?
Certains des lieux les plus populaires de la ville, comme l’Historic Women’s Club et l’Old Town Music Hall, ont accueilli une série d’hommages à vos bandes originales et thèmes d’anime préférés.
À l’instar du Hollywood Bowl et du Royce Hall, ces lieux s’animent au son des mélodies de certaines des meilleures musiques de film de tous les temps, composées par des artistes tels que Joe Hisaishi et John Williams. Que vous souhaitiez vous déconnecter pendant une heure ou partager cette soirée spéciale avec un être cher, ces concerts sont des occasions uniques de se détendre et de profiter de la musique.
« Je pense qu’il est formidable de constater qu’il existe un tel lien entre la musique de film et la manière dont les gens réagissent ou se sentent liés à un personnage ou à une scène. – Ramin Djawadi
En quoi les grandes bandes originales contribuent-elles à la narration des films ?
Sens du temps et du lieu
La musique joue un rôle crucial dans la mise en scène d’un film. Par exemple, The Good, the Bad and the Ugly , dont l’action se déroule dans les années 1860, est un western spaghetti dont la bande-son intègre des sifflements, des jodels et des coups de feu . Le célèbre compositeur italien Ennio Morricone a composé la musique du film et a utilisé ces sons pour évoquer des images du Sud-Ouest américain, notamment des paysages arides et désertiques, de vieilles tavernes en bois et des fusillades de cow-boys.
Humeur et atmosphère
Quel que soit le genre du film, la musique peut rehausser presque toutes les scènes. Ce qui est drôle devient encore plus hilarant lorsqu’un air joyeux se moque du protagoniste d’une comédie, et ce qui est effrayant semble encore plus terrifiant lorsque des mélodies menaçantes commencent à retentir. Prenons l’exemple de « Tubular Bells » dans L’Exorciste. Dès que nous entendons la sinistre partition, une atmosphère sinistre est créée et nous nous retrouvons instantanément sur le bord de nos sièges.
Une anecdote amusante sur la musique de film
Sortie en 1997 comme thème de Titanic, la chanson « My Heart Will Go On » de Céline Dion s’est classée en tête des palmarès dans plus de 25 pays et a remporté un Oscar, un Golden Globe et quatre Grammys . Pourtant, le réalisateur James Cameron était initialement opposé à l’idée d’inclure une chanson pop dans son drame. Nous ne pouvons pas imaginer regarder le film sans entendre ces notes lyriques qui évoquent un sentiment de nostalgie. D’ailleurs, la chanson a pris son envol et est considérée comme l’une des plus grandes chansons d’amour de tous les temps. Il s’en est fallu de peu, Cameron !