Chez Secret Media Network, nous nous sommes donné pour mission de découvrir et de partager les expériences les plus uniques dans nos villes, qu’il s’agisse des nouveaux restaurants les plus en vogue ou des événements pop-up les plus branchés. C’est pourquoi nous avons créé le SMN100! Secret LA se consacre à la découverte d’Angelenos uniques qui se distinguent de la foule habituelle. Et lorsqu’il s’agit de diversité culturelle et d’expression créative, Los Angeles n’a pas son pareil !
Qu’est-ce que le Secret Media Network 100 ?
Le SMN100 est une liste annuelle qui célèbre les entrepreneurs, les créateurs et les innovateurs qui redéfinissent ce que signifie vivre et se divertir aux États-Unis.
Cette liste des 100 premiers présente des candidats dans quatre catégories :
- Arts et culture : des tatoueurs aux conservateurs de galeries, ces créateurs changent nos perspectives.
- Expérientiel et sport : les producteurs, les athlètes et ceux qui changent la donne.
- Nourriture et boissons : les meilleurs chefs, propriétaires de restaurants, influenceurs alimentaires et faiseurs de goût.
- Pionniers : pour ceux qui défient les catégories et redéfinissent le statu quo !
Arts et culture
Charm La’Donna
Ayant grandi à Compton, Charm La’Donna n’a pas seulement rêvé d’être sous les feux de la rampe, elle a chorégraphié son chemin pour y parvenir. De la danse dans les rues de Los Angeles à l’animation des plus grandes scènes du monde, elle est devenue l’une des forces créatives les plus recherchées de l’industrie. Ses chorégraphies visionnaires ont électrisé les spectacles d’icônes mondiales telles que Kendrick Lamar, Rosalía, Dua Lipa et Selena Gomez. Audacieuse, innovante et toujours à l’avant-garde, Charm ne se contente pas de suivre le rythme, elle le crée.
Nadia Lee Cohen
Au cœur de Los Angeles, où la réalité se confond avec la fantaisie, Nadia Lee Cohen crée des paysages de rêve surréalistes qui semblent tirés d’un rêve hollywoodien perdu. Avec ses perruques kitsch, ses teintes nostalgiques et ses personnages qui oscillent entre le glamour et l’inquiétant, son travail vous entraîne dans un univers alternatif dont vous ne pouvez pas vous détacher. Qu’il s’agisse de couvertures de magazines, de clips musicaux ou de fils d’actualité, son style incomparable fusionne sans effort le grand art et la culture pop, prouvant que dans le monde de Nadia, l’ordinaire n’a rien à voir avec l’ordinaire.
Victoria Adesanmi
Victoria Adesanmi n’est pas seulement la visionnaire à l’origine de l’emblématique maison de rêve Barbie de Malibu, c’est aussi une créatrice hors pair dont les créations vont bien au-delà des fantaisies ultra-rosées. Force nigériane-américaine sur la scène du design à Los Angeles, le travail de Victoria allie une esthétique audacieuse et ludique à un lien profond avec l’héritage et l’identité personnelle. Grâce à son cabinet indépendant, Aesthetics Studio, elle redéfinit ce que signifie créer dans un but précis. Qu’il s’agisse d’un espace vibrant et onirique ou d’un design qui raconte une histoire, Victoria crée un récit qui reflète à la fois ses racines et sa vision de l’avenir, tout en faisant des vagues au cœur de la Californie.
📍@vic .adesanmi
Daniel Buezo
Daniel Buezo, qui est né et a grandi à Los Angeles, n’est pas seulement le cofondateur et le directeur général de Kids of Immigrants : il est le cœur de l’un des mouvements de streetwear les plus emblématiques de la ville. Alliant une expression culturelle audacieuse à un sens profond de la communauté, la vision de Daniel a fait de sa marque une plateforme de collaboration créative, en partenariat avec certains des noms les plus influents du secteur. Mais pour Daniel, il n’a jamais été question que de mode. Kids of Immigrants est une célébration de la culture, un espace où les habitants de L.A. se réunissent pour se connecter, danser et honorer leurs racines grâce à des événements gratuits qui ressemblent à une réunion de famille dans les rues de la ville.
Expérience et sport
Jimmy Chin et Elizabeth Chai Vasarhelyi
Jimmy Chin et Elizabeth Chai Vasarhelyi sont le couple de réalisateurs qui a pris le monde d’assaut en transformant les documentaires sportifs en œuvres d’art. Avec leur film Free Solo, primé aux Oscars, ils n’ont pas seulement capturé les sommets époustouflants de l’escalade, ils ont aussi fait entrer le monde de l’adrénaline dans le courant dominant de ce sport. Dans une ville comme Los Angeles, où la narration est primordiale, Jimmy et Elizabeth ont redéfini ce que peut être un documentaire, mêlant action palpitante et art cinématographique profond. Leur travail a élevé le genre, prouvant que les films sportifs peuvent aller au-delà du jeu et entrer dans le domaine du triomphe humain pur.
Misty Copeland
Le parcours de Misty Copeland, qui est passée du statut de danseuse à celui de pionnière de l’histoire, témoigne de l’énergie déployée à Los Angeles. En 2015, elle a crevé les plafonds en devenant la première danseuse principale afro-américaine de l’American Ballet Theatre, une réussite aussi révolutionnaire que l’amour de la ville pour la réinvention. Ayant commencé son parcours de danseuse plus tard que la plupart des gens, Misty a prouvé que la passion et la persévérance sont les vraies clés du succès. Mais elle est bien plus qu’une icône du ballet. Au-delà de la scène, elle est une avocate de la diversité, une auteure publiée et la cofondatrice de Life In Motion, utilisant sa plateforme pour inspirer les générations à rêver grand et à défier les attentes.
Refik Anadol
Dans une ville comme Los Angeles, où la technologie et la créativité se heurtent à chaque coin de rue, Refik Anadol montre la voie en associant l’IA à l’art. Si l’intersection des deux peut susciter des débats, le travail de Refik Anadol prouve que les algorithmes pilotés par les données peuvent créer des paysages numériques hypnotiques qui semblent presque vivants. Dans sa série révolutionnaire « Machine Hallucination », il transforme des données brutes en environnements poétiques et immersifs, repoussant ainsi les limites de l’art. Cette vision fait écho à la question classique de Philip K. Dick : À quoi rêvent les androïdes ? Et dans le monde d’Anadol, la réponse est quelque chose qui va bien au-delà de l’ordinaire.
Mariah Duran
Des rues d’Albuquerque à la scène mondiale, Mariah Duran est une force avec laquelle il faut compter en matière de skateboard. Passée professionnelle à 16 ans seulement et ayant remporté l’or aux X Games de Minneapolis en 2018, elle s’est fait un nom en tant qu’une des compétitrices les plus acharnées du sport. En représentant les États-Unis aux Jeux olympiques de Tokyo et de Paris, Mariah incarne l’esprit de L.A., où chaque revers n’est qu’un prélude à la prochaine grande victoire. Quelle que soit la gravité de sa chute, elle revient toujours à la charge, prouvant ainsi que le travail ne s’arrête jamais.
Nourriture et boissons
Sydney Lynn Carlson
Sydney Lynn Carlson est un caméléon numérique qui fait des vagues en alliant substance et style avec un flair unique à Los Angeles. Après avoir cofondé une marque d’étuis de téléphone à succès, elle prépare aujourd’hui quelque chose de nouveau – au sens propre du terme – en insufflant son amour de la créativité culinaire à sa plateforme en pleine expansion. Dans l’univers de Sydney, les recettes virales, l’esthétique époustouflante et les articles de mode exclusifs s’entrechoquent sans effort. Le tout est servi avec la fraîcheur décontractée de SoCal qui la caractérise, prouvant qu’à L.A., on peut être aussi diversifié dans ses passions que dans son style.
Tuệ Nguyen
Tuệ Nguyen, alias Twaydabae, a conquis le cœur de plus d’un million de followers en partageant son héritage vietnamien à travers de vibrantes créations culinaires. Sa cuisine n’est pas seulement un repas. C’est un voyage nostalgique dans la tradition, mêlant de riches saveurs à des histoires personnelles. Mais son influence ne s’arrête pas à l’écran. Au cœur de West Hollywood, Tuệ donne vie à sa culture à DiDi, son restaurant bien-aimé où les habitants et les visiteurs peuvent savourer ses plats alléchants en personne. Dans une ville comme Los Angeles, où la nourriture est une expérience, la cuisine de Tuệ est un lieu où la culture, la communauté et la créativité se retrouvent dans l’assiette.
Chef Vic Ramos
Vic Ramos est un chef cuisinier de Los Angeles qui s’attache à rassembler les gens, mêlant ses racines portoricaines et dominicaines pour créer des expériences culinaires inoubliables. Avec un amour profond pour les saveurs dominicaines traditionnelles, il est devenu un expert en cuisine, mais ce sont ses événements communautaires, comme Capicua, qui le distinguent vraiment. Organisé régulièrement à Los Angeles, Capicua n’est pas qu’une question de nourriture : c’est une célébration vibrante de la culture, où la communauté se connecte, partage et apprécie les riches traditions des Caraïbes. Dans une ville aussi diverse que L.A., les événements organisés par Vic nous rappellent que la nourriture peut être le lien ultime.
Fariyal Abdullahi
Fariyal Abdullahi est une chef nommée par James Beard dont la cuisine raconte des histoires à chaque bouchée. Chez Hav & Mar, elle associe son héritage somalien à une touche contemporaine, créant des plats qui suscitent la conversation et relient les cultures. À Los Angeles, où la nourriture est autant une question d’identité que de saveur, le travail de Fariyal va au-delà de l’assiette : c’est une plateforme de représentation. Avocate passionnée de la diversité dans le monde culinaire, elle célèbre la richesse des traditions sous-représentées, prouvant que la nourriture peut être à la fois un pont et une célébration de la culture.
Ron Finley
Connu sous le nom de « Gangsta Gardener » de Los Angeles, Ron Finley a transformé les déserts alimentaires en béton de la ville en espaces verts luxuriants et florissants depuis la pandémie. Ce qui a commencé dans la jungle de son jardin s’est transformé en un mouvement qui modifie la façon dont les Angelenos envisagent l’alimentation et l’autosuffisance. Ron ne se contente pas de planter des graines pour obtenir des produits frais : il sème de l’espoir, incitant les habitants à prendre le contrôle de leurs sources de nourriture et à s’adonner au jardinage, quel que soit leur milieu d’origine. Dans une ville comme Los Angeles, où les paysages urbains rencontrent des solutions créatives, le travail de Ron nous rappelle que cultiver sa propre nourriture n’est pas seulement une question de durabilité, mais aussi de reconquête du pouvoir et de la communauté au cœur de la jungle de béton.
Pionniers
Parris Goebel
Parris Goebel est la chorégraphe néo-zélandaise qui redéfinit la danse avec son style audacieux et innovant, faisant des vagues d’Auckland à Los Angeles. Connue pour ses mouvements très énergiques, Parris a été acclamée dans le monde entier pour son travail avec des mégastars comme Rihanna, Jennifer Lopez et Justin Bieber. Mais c’est sa chorégraphie pour des spectacles emblématiques, comme le spectacle de la mi-temps du Super Bowl, qui l’a propulsée au rang d’artiste qui change la donne dans le monde de la danse. Dans une ville comme Los Angeles, où la créativité est la monnaie d’échange, Parris est une force vive qui repousse sans cesse les limites de ce que la danse peut faire et de la façon dont elle nous fait bouger.
Richard Christiansen
Richard Christiansen, autrefois force créatrice de marques comme Hermès et Givenchy, a trouvé une nouvelle inspiration lorsque la pandémie a ébranlé son agence new-yorkaise. Après ce bouleversement, il s’est réinventé à la manière de L.A., en construisant quelque chose de tout à fait inattendu. Aujourd’hui, à Flamingo Estate, une oasis urbaine au cœur de Los Angeles, Richard cultive bien plus que des produits naturels de luxe ; il crée un sanctuaire pour un mode de vie durable et des expériences gastronomiques exclusives. Son parcours témoigne de la façon dont les revers, en particulier dans une ville comme Los Angeles, peuvent déclencher le type de croissance et de transformation qui mène à quelque chose d’encore plus impactant qu’auparavant.
Oliver Leone
Oliver Leone n’est pas seulement un conservateur de mode, c’est aussi un conteur qui donne vie à la mode extrême en plongeant dans les archives vintage et en les réinterprétant pour le monde d’aujourd’hui. Dans une ville comme L.A., où le style est primordial, Oliver s’est taillé une place unique en mélangeant la haute couture de pointe avec des pièces rares et emblématiques du passé. Qu’il s’agisse de puiser dans des joyaux oubliés ou de mettre en lumière les nouvelles tendances les plus audacieuses, il vit selon sa bio Instagram : « l’inspiration pour une expression plus poussée ». Chaque post, chaque collection, est un cours magistral pour repousser les limites du style et de la créativité, montrant à L.A. que la mode ne se résume pas à ce que l’on porte, mais à la façon dont on s’exprime.
Shawn Ghassemitari
Shawn Ghassemitari, rédacteur en chef et directeur de la création irano-américain basé à Los Angeles, fait tomber les barrières et redéfinit la façon dont le sport et la culture se rencontrent. Dans une ville comme L.A., où chaque histoire est un mélange d’influences, Shawn utilise son expérience diversifiée pour créer un contenu qui va au-delà de la tradition, en fusionnant les sports américains avec des récits mondiaux. Rejetant les limites des étiquettes, il est passé maître dans l’art d’élaborer des contenus qui non seulement racontent des histoires, mais élèvent également les stratégies de marketing des marques. Qu’il s’agisse de visuels qui suscitent la conversation ou de récits qui résonnent, Shawn redéfinit ce que signifie créer dans le paysage culturel d’aujourd’hui.
Ava DuVernay
Ava DuVernay, qui est née et a grandi dans la ville d’Angeleno, est une réalisatrice de premier plan qui remodèle Hollywood. Depuis son enfance à Compton jusqu’aux sommets de l’industrie cinématographique, elle est entrée dans l’histoire en devenant la première Afro-Américaine à remporter le prix du meilleur réalisateur au festival de Sundance et la réalisatrice noire ayant réalisé le plus grand nombre de films. Avec des films nommés aux Oscars et des projets révolutionnaires, DuVernay prouve que raconter des histoires dans un but précis peut être à la fois puissant et rentable.
📍@ava
Andrés Rigal
Andrés Rigal, cofondateur et directeur créatif du DTLA Proud Festival, est en train de remodeler la scène nocturne grâce à son sens de l’innovation et à son expertise en matière d’organisation d’événements. Dans une ville comme L.A., où la fête ne s’arrête jamais, Andrés allie la créativité conceptuelle à sa profonde passion pour les arts afin de concevoir des expériences qui sortent de l’ordinaire. Ses festivals sont plus que de simples événements : ce sont des célébrations inoubliables qui reflètent le cœur du centre-ville de L.A. et dont tous les participants attendent avec impatience la prochaine édition. Qu’il s’agisse de spectacles audacieux ou d’espaces immersifs, Andrés prouve que la vie nocturne est une forme d’art à part entière.
Emma Chamberlain
Emma Chamberlain, l’experte en médias sociaux basée à Los Angeles, a d’abord attiré l’attention d’Internet en tant que blogueuse adolescente sur YouTube, devenant rapidement une sensation. Depuis, elle a gravi les échelons dans le plus pur style de L.A. : elle a couvert le Met Gala, lancé son propre podcast et même créé une marque de café florissante. Ce qui distingue Emma, c’est sa capacité à rester authentique tout en se réinventant constamment. Qu’elle partage sa vision unique de la haute couture ou qu’elle nous fasse rire avec son humour décalé, des millions de followers ne peuvent s’empêcher de rester accrochés, impatients de voir ce que cette lanceuse de tendances de L.A. va faire ensuite.
Dr. Woo
Woo, le tatoueur qui redéfinit le jeu de l’encre, est connu pour sa technique à une seule aiguille qui a fait de lui la référence d’une partie de la clientèle la plus élitiste du monde. Installé à Los Angeles, où l’art ne connaît pas de frontières, le Dr Woo s’appuie sur son héritage asiatique-américain pour créer des motifs aussi complexes qu’époustouflants. Dans une ville où l’individualité est reine, il a su créer un espace où les tatouages transcendent les tendances et deviennent de véritables œuvres d’art. Que ce soit dans son studio privé ou sous les feux de la rampe, les tatouages du Dr Woo ne sont pas que de l’encre : ce sont des expressions d’identité et de savoir-faire qui continuent à faire école.
Evan Ross Katz
Evan Ross Katz a commencé sa carrière en écrivant sur les célébrités pour des publications de premier plan telles que The Cut et Paper Mag, mais dans le style classique de Los Angeles, il ne s’est pas contenté de faire des reportages sur la culture pop, il en a fait partie. Grâce à son esprit vif et à sa perspicacité, Evan est rapidement devenu une célébrité à part entière. Son podcast à succès Shut Up Evan et sa lettre d’information Substack du même nom, très lue, sont devenus des incontournables pour tous ceux qui aiment les commentaires hilarants sur les célébrités et le genre d’interviews qui vous font rire aux éclats. Dans une ville où tout le monde est à la recherche de son prochain coup d’éclat, le mélange d’humour et de connaissance de la culture pop d’Evan a fait de lui une véritable star.
Michael Heizer
Michael Heizer n’est pas seulement un artiste : c’est un paysagiste qui transforme de vastes étendues de terre en œuvres monumentales qui remettent en question l’idée même de ce que peut être l’art. Ses créations, comme City dans le désert du Nevada, dépassent les limites des galeries traditionnelles et pénètrent dans le monde naturel, rappelant l’emblématique Salvation Mountain dans le désert californien, mais à une échelle bien plus grande. L’œuvre de Heizer évoque un sentiment d’intemporalité, nous rappelant les anciennes civilisations dont les sculptures colossales régnaient autrefois sur la terre, avant d’être dépassées par les forces de la nature. À Los Angeles, ville où la frontière entre la nature et l’art est souvent floue, les œuvres de Heizer sont une invitation à ralentir et à reconsidérer notre relation avec le monde qui nous entoure – un art qui n’est pas seulement vu mais vécu.
Chloe & Chenelle Delgadillo
Chloe et Chenelle Delgadillo, le duo de stylistes qui fait tourner les têtes à Los Angeles, sont les frères et sœurs qui savent comment transformer les célébrités en véritables icônes. Avec un sens du détail qui permet de saisir à la fois le subtil et le spectaculaire, elles ne se contentent pas d’être stylées : elles racontent des histoires à travers la mode. Dans une ville où l’image est primordiale, leur approche narrative du stylisme repousse les limites et stimule la créativité. Qu’il s’agisse d’habiller des célébrités pour le tapis rouge ou de créer un look inoubliable pour une séance photo, le travail de Chloe et Chenelle transcende la mode, devenant une forme audacieuse d’expression artistique qui tient autant de la narration que du style.
Pour en savoir plus, consultez la liste complète des SMN100 à travers le pays ! Elle présente les meilleurs innovateurs de Los Angeles et de tous les États-Unis et redéfinit ce que signifie faire de nos villes des lieux dynamiques et agréables à vivre et à explorer !