Pas de téléphones portables en vue, juste des gens pleinement dans l’instant présent. Ce mème prend vie lors de l’événement le plus original de la ville, qui célèbre ses deux dernières soirées ce week-end.
Brassroots District: LA ’74 est une expérience mêlant théâtre immersif, concert live et danse qui plonge le public en plein cœur des années 1970, au Jewel’s Catch One. Centré sur l’ascension fictive d’un groupe de funk de neuf musiciens sortant son premier album, le spectacle mêle narration, musique live et interaction avec le public.
Dans ce spectacle sans téléphone, le public devient partie prenante de l’action alors que les tensions avec la maison de disques se déroulent en temps réel. Après un parcours créatif difficile qui met Ursa et Copper en conflit avec la maison de disques dirigée par le frère d’Ursa, Gil, le groupe est contraint de gérer les conflits familiaux, l’ambition et la pression entre intégrité artistique et succès commercial lorsqu’un dirigeant de Columbia Records débarque soudainement avec des exigences urgentes.
Après quatre mois de succès, ce samedi 16 et ce dimanche 17 sont les dernières occasions de vivre cette expérience théâtrale unique : enfile tes plus belles tenues vintage, plonge-toi pleinement dans l’instant présent et, l’espace de quelques heures, remonte le temps pour revivre « la décennie du moi ».
Jewel’s Catch One, un lieu emblématique de la culture de Los Angeles
Le Jewel’s Catch One est un lieu emblématique de l’histoire de la vie nocturne de la ville. Ouvert en 1973 par l’activiste et entrepreneuse Jewel Thais-Williams, il est devenu l’une des premières grandes discothèques détenues par des Noirs aux États-Unis et un espace sûr essentiel pour les communautés noires, LGBTQ+ et autres communautés marginalisées.
Le club a fonctionné pendant plus de quatre décennies, survivant aux descentes de police, aux lois restrictives età l’hostilité sociale, tout en devenant un centre névralgique pour l’activisme, les réseaux de soutien à l’époque du sida et l’organisation communautaire.
Au fil du temps, il s’est vu attribuer le surnom de « Studio 54 de l’Ouest », en raison de son influence et de sa capacité à rassembler sous un même toit un mélange d’artistes légendaires et de gens ordinaires.
