L’éditeur de jeux vidéo iam8bit organise une galerie d’art gratuite à DTLA pour célébrer son 20e anniversaire.
L’événement , qui se déroulera sur deux jours ce week-end, rendra hommage aux jeux vidéo emblématiques, aux consoles et aux personnages bien-aimés qui ont défini la scène des années 1980 et 1990, par le biais de l’art contemporain. Selon un communiqué de presse,« l’exposition iam8bit 20th Anniversary Art Show est un hommage à l’héritage des artistes, des fans et des créateurs qui ont contribué à façonner les jeux et la culture pop« .
« Cette exposition a été un véritable travail d’amour de la part de toute l’équipe d’iam8bit et des artistes qui ont contribué à lui donner vie », a déclaré Jon M. Gibson, copropriétaire d’iam8bit et co-directeur de la création, dans un communiqué. « Il était extrêmement important pour nous de faire quelque chose qui nous ramène à nos racines en tant qu’entreprise. 20 ans après nos débuts, nous sommes toujours aussi passionnés par l’idée de montrer à quel point les jeux vidéo peuvent être une forme d’art de la culture pop« .
« Cet événement célèbre notre amour de l’industrie, notre ambition, notre sens de la nostalgie et ce que nous aimons célébrer chez iam8bit », a déclaré Amanda White, copropriétaire et codirectrice de la création de iam8bit, dans un communiqué. « Nous nous sommes vraiment surpassés pour en faire un spectacle pour 2025 qui met en lumière le chemin parcouru au cours des 20 dernières années ».
Les artistes participants sont les suivants :
- Alex Pardee – Alex Pardee est un artiste, illustrateur et créateur de vêtements basé à Los Angeles, qui a conçu l’illustration du film Sucker Punch de Zack Snyder. Son esthétique distinctive « brightmares » fusionne des éléments mignons et horribles et sont des créations vives et cauchemardesques inspirées par les films d’horreur, le pop art et les graffitis.
- Cobcris – Le travail de Cobcris mêle des images fixes à des animations de type claymation pour créer des mondes surréalistes et tactiles qui donnent l’impression d’avoir été construits à la main et d’être vivants, alliant l’art numérique au charme de l’analogique.
- Drew Wise – Artiste et illustrateur dont la sensibilité graphique audacieuse fait le lien entre le pixel art et le design moderne. Son travail est apparu dans les expositions de la galerie iam8bit et dans des collaborations officielles pour des jeux et des bandes sonores.
- Hayden Evans – Hayden Evans allie le flair du milieu du siècle au charme irrévérencieux pour célébrer les icônes de la culture pop. Ses illustrations vibrantes associent un langage de conception nostalgique à l’esprit et à la chaleur contemporains.
- Johana Molina – Illustratrice et animatrice primée dont les compositions numériques éthérées explorent la mémoire, le lieu et le temps. Son travail a été publié dans le New Yorker, le New York Times et dans des expositions internationales.
- Keita Takahashi – Créateur acclamé de la série Katamari Damacy , de Wattam et de To a T, le style fantaisiste et défiant les genres de Keita Takahashi allie l’espièglerie à la profondeur émotionnelle et à des thèmes réconfortants.
- Lee Gatlin – Illustrateur et dessinateur dont les bandes dessinées introspectives et les hommages à la culture pop mêlent humour et émotion. Il a récemment contribué au numéro 50 de Amazing Spider-Man (Marvel, 2024).
- Luke Chueh – Peintre pop-surréaliste célèbre pour sa juxtaposition de figures mignonnes et caricaturales avec des sous-entendus émotionnels sombres. Les personnages immédiatement reconnaissables de Chueh ont été exposés dans des galeries du monde entier et ont inspiré une génération d’artistes concepteurs de jouets.
- Mark Borgions – Concepteur primé dont le style visuel distinct mêle graphisme audacieux et humour surréaliste. Les charmantes illustrations de Borgions constituent la couverture de la collection Joystick Jazz d’iam8bit, qui propose des versions jazz de bandes sonores de jeux vidéo.
- Maya Quintero – Le travail de Maya Quintero est empreint d’une intimité viscérale, mêlant des formes figuratives à une abstraction gestuelle et à des couleurs chargées d’émotion. Ses images ressemblent souvent à des moments suspendus entre la vulnérabilité et la force.
- Natalie Andrewson – Illustratrice, dessinatrice de bandes dessinées et graveuse au risographe, connue pour Casse-Noisette et le roi des souris : Le roman graphique. Les œuvres narratives d’Andrewson capturent des mondes intimes à travers des couleurs et des textures expressives.
- Paul Robertson – Animateur de pixel-art acclamé, à l’origine de Scott Pilgrim vs : The Game, Mercenary Kingset TMNT : Shredder’s Revenge. Ses mondes de pixels complexes ont contribué à définir le langage visuel des jeux indépendants modernes.
- Rex Crowle – Directeur créatif et artiste lauréat d’un BAFTA, connu pour Tearaway, LittleBigPlanet et Knights and Bikes. L’esthétique fantaisiste et artisanale de Crowle fait le lien entre l’illustration, l’animation et la narration interactive.
- Scott Campbell – Illustrateur, auteur et ancien directeur artistique de Double Fine(Psychonauts, Brütal Legend). Créateur de la série bien-aimée Great Showdowns, le travail de Campbell rayonne de chaleur, d’humour et de cœur.
De nombreux autres artistes sont également présentés.
Les visiteurs auront également la possibilité d’acheter les œuvres d’art uniques exposées. Certaines œuvres seront également disponibles à l’achat sous forme de tirages à une date ultérieure.
📍 Lieu de l’événement : Studio 8, 614 E 12th St., Los Angeles, CA 90015.
📆 Quand : L’exposition est ouverte au public le samedi 8 novembre et le dimanche 9 novembre.
🎟️ Tickets : Vous pouvez trouver des billets pour l’événement ici.